Trenes de José Miguel Palacio (detalle de ‘Trenes Alstom, serie 100, en estación Puerta de Atocha’), los desnudos pictóricos de Nadav Kander (‘Michael’) y el Madrid monumental de Paula Varona (detalle de ‘Tensión Intangible II’). Además del Museo Thyssen, otras 3 exposiciones juegan con las obsesiones, intenciones y temas del hiperrealismo y se proponen engañar al espectador: ¿fotografía o pintura?

Pero, esto… ¿es una foto o es un cuadro? Es la pregunta que probablemente mucha gente se haga al ver las pinturas de José Miguel Palacio. Ahí los tienen: los trenes de alta velocidad en Atocha, los coches atascados en la Gran Vía, los aviones en la Terminal 4, los escaparates del centro, las luces de neón, la pura vida madrileña captada con total exactitud en sus lienzos, que se exponen en la galería Ansorena.

– Se le considera un claro exponente del hiperrealismo. Sin embargo, ¿cómo definiría su obra?

– Si bien es obvio que mi trabajo, dadas sus características, se encuadra en el más escrupuloso hiperrealismo, también me gusta definirlo como una pintura urbana y comprometida con el momento actual. Desde luego no pretendo producir en el espectador sólo la sensación placentera de ver algo imitado con una extrema exactitud. En mi obra busco escenas que sirvan de testimonio de las maneras de obrar y desarrollarse de cualquier sociedad. Y más concretamente de la que me ha tocado vivir.

Hasta el próximo 23 de agosto, la sala B del Centro de Artes Tomás y Valiente acoge la exposición “Más allá de la realidad urbana”, del pintor José Miguel Palacio. Una muestra que supone todo un reto: convencernos a nosotros mismos de que no estamos ante fotografías, sino ante pinturas.

Instantáneas al óleo. Así podríamos definir el arte del zaragozano José Miguel Palacio. “Más allá de la realidad urbana” es el título de la exposición que hasta el 23 de agosto llena de hiperrealismo el Centro de Artes fuenlabreño Tomás y Valiente.